Ragazze con fondo di grasso

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"Fat Bottomed Girls"
Copertina anteriore standard della copertina immagine, utilizzata anche come cover posteriore per alcune altre versioni territoriali
Single by Queen
dall'album Jazz
A parte "Gara ciclistica"
Rilasciato 13 ottobre 1978
Formato 7"
Registrato 1978
Genere Glam rock,[1]hard rock
Lunghezza
  • 4:16 (versione dell'album)
  • 3:22 (versione singola)
Etichetta
  • EMI
  • Elektra
Songwriter (s) Brian May
Produttore (s)
  • Regina
  • Roy Thomas Baker
La regina sceglie la cronologia
"È tardi"
(1978)
"Fat Bottomed Girls"
(1978)
"Non fermarmi ora"
(1979)

"È tardi"
(1978)
"Bicycle Race" / "Fat Bottomed Girls"
(1978)
"Non fermarmi ora"
(1979)

"Fat Bottomed Girls" è una canzone del gruppo rock britannico Queen. Scritto dal chitarrista Brian May, il brano è stato pubblicato nel loro album del 1978 Jazz e più tardi il loro album di compilation Maggiori successi.[2] Una volta rilasciato come singolo con "Bicycle Race", la canzone ha raggiunto il numero 11 nella UK Singles Chart e il numero 24 nella Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.[3][4]

La canzone è formata attorno ad un open blues, accordatura di chitarra metallica, e si apre con il suo coro.[5] Era una delle poche canzoni dei Queen suonate in una accordatura alternativa (drop D).[6] Il video musicale della canzone è stato girato al Dallas Convention Center in Texas nell'ottobre del 1978.[7]

Il 20 marzo 2018 è stato certificato 2x Platinum negli Stati Uniti dalla RIAA, per oltre due milioni di unità equivalenti di download digitale.[8]

Canzone e contenuto lirico

Verso la fine, la canzone fa riferimento alla canzone della band "Bicycle Race", con Mercury che urla: "Sali in bici e pedala!" "Bicycle Race" ricambia con le liriche "ragazze dal fondo grasso, che cavalcheranno oggi". Le due canzoni sono state rilasciate come un doppio singolo A lato.

Esibizioni dal vivo

La regina ha eseguito "Fat Bottomed Girls" in concerto dal 1978 al 1982.[9][10][11] Dalla sua uscita, la canzone è apparsa in televisione e al cinema, ed è stata coperta da numerosi artisti.[7]

La canzone è stata eseguita sulle setlist dei loro tour Queen + Adam Lambert nel 2012, 2014-2015, 2016 e 2017-2018 con Adam Lambert[12] e al iHeartRadio Music Festival 2013 come Queen + Adam Lambert con Fun.[13] È stato anche eseguito durante il Return Of The Champions Tour e il Rock the Cosmos Tour, entrambi tour di Queen + Paul Rodgers.[14]

versioni

La canzone presentava un arrangiamento vocale diverso dalla registrazione in studio quando eseguita dal vivo. Nelle esibizioni dal vivo, le voci principali durante il coro sono state cantate da Freddie Mercury e armonizzate con una voce superiore (Roger Taylor) e una voce bassa (Brian May). Nella versione in studio, non c'è armonia superiore. Le voci principali dei versi sono cantate da Freddie Mercury, mentre Brian May canta la voce principale del coro.

La versione singola (che può essere trovata su Maggiori successi, ma non la versione americana "Red Cover" del 1992) omette gli interludi prolungati della chitarra tra i versi e svanisce prima del finale.[15]

Negli Stati Uniti, la ristampa della Hollywood Records del 1991 di Jazz incluso un bonus remix di Matt Wallace.

Nel 1992, Organized Konfusion ha remixato la traccia per l'inclusione nel successivo annullato Queen Bootlegs di base compilazione. Questa versione includeva una traccia vocale alternativa di Mercury, oltre alla produzione hip-hop e ai versi rap aggiunti.

"Fat Bottomed Girls" è stato distribuito come doppio A-side con la canzone "Bicycle Race" e include la linea "Get on your bikes and ride".[15] "Bicycle Race" contiene il testo "Ragazze con fondo grasso, loro cavalcheranno oggi / Quindi, attenzione per quelle bellezze, oh sì",[16] completando un doppio riferimento incrociato tra le due canzoni.

Vendite e certificazioni

Regione Certificazione Unità / vendite certificate
Regno Unito (BPI)[17] Argento 250,000^

^cifre sulle spedizioni basate sulla certificazione

Personale

  • Freddie Mercury - voce e coro
  • Brian May - chitarra elettrica, coro principale e cori
  • Roger Taylor - batteria
  • John Deacon - basso elettrico

Registrazioni dal vivo

  • Queen on Fire: dal vivo al Bowl
  • Ritorno dei campioni
  • Super Live in Giappone
  • Vivere in Ucraina

Prestazioni del grafico

Grafici settimanali

Grafico (1978-79) Picco
posizione
Grafico per singoli austriaci 21
Grafico Singolo Britannico[4] 11
Canada RPM Singoli in alto[18] 17
Grafico per singoli olandesi 7
Grafico dei singoli francesi 7
Grafico per singoli tedeschi 27
Grafico per singoli irlandesi 10
Grafico di singles norvegese 7
Nuova Zelanda 20
US Billboard Hot 100[3] 24
NOI Cassa I primi 100[19] 18

Grafici di fine anno

Grafico (1979) Rango
Canada[20] 139
Stati Uniti (Joel Whitburn's Pop annuale)[21] 156

Riferimenti

  1. ^ Dean, Maury (1 gennaio 2003). Rock and Roll: Gold Rush. Pubblicazione Algora. p. 459. ISBN 978-0-87586-227-9.
  2. ^ Regina - Greatest Hits. Tutta la musica. Estratto il 4 settembre 2011.
  3. ^ a b Whitburn, Joel (2006). Il Tabellone Libro dei primi 40 successi. Libri di cartelloni.
  4. ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles e album. Londra: Guinness World Records Limited.
  5. ^ Prato, Greg. "Fat Bottomed Girls". Tutta la musica. Estratto il 4 settembre 2011.
  6. ^ Queen Songs - Fat Bottomed Girls. Estratto il 4 settembre 2011.
  7. ^ a b Queen Promo Videos - Fat Bottomed Girls. Ultimate Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  8. ^ "Oro e platino - RIAA". RIAA. Estratto 2018-05-20.
  9. ^ Queen live in tour: Jazz (Setlist). Concerti Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  10. ^ Queen live in tour: The Game (mondo). Concerti Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  11. ^ Queen live in tour: Hot Space (mondo). Concerti Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  12. ^ "Queen + Adam Lambert Set List: Calgary, Saddledome". Regina online. Estratto 22 ottobre 2014.
  13. ^ Queen + Adam Lambert con Fun Performing Fat Bottomed Girls al iHeartRadio Festival 2013. Ritirato il 31 agosto 2015.
  14. ^ Queen + Paul Rodgers che esegue Fat Bottomed Girls. Estratto il 31 agosto 2015.
  15. ^ a b Ragazze profonde del grasso. Ultimate Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  16. ^ Gara ciclistica. Ultimate Queen. Estratto il 4 settembre 2011.
  17. ^ "Certificazioni singole britanniche - Fat Bottomed Girls / Bicycle Race". Industria fonografica britannica. Selezionare single nel campo Formato. Selezionare Argento nel campo Certificazione. accedere Fat Bottomed Girls / Bicycle Race nel campo di ricerca, quindi premere Invio.
  18. ^ "Immagine: RPM settimanale - Biblioteca e archivi Canada". Bac-lac.gc.ca. Estratto 2016-10-13.
  19. ^ "Copia archiviata". Archiviato dall'originale il 22 dicembre 2015. Estratto 2015-12-20.
  20. ^ "Immagine: RPM settimanale - Biblioteca e archivi Canada". Bac-lac.gc.ca. Estratto 2016-10-13.
  21. ^ Whitburn, Joel (1999). Pop annuale. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. ISBN 0-89820-142-X.

link esterno

  • Video ufficiali di YouTube: video musicale originale, Live at the Bowl, Queen + Paul Rodgers
  • Lyrics at Queen sito ufficiale (da Queen Rocks)
  • Il testo di questa canzone a MetroLyrics
Canzoni della regina
  • Discografia
Regina
  • "Resta vivo"
  • "Bugiardo"
Regina II
  • "Seven Seas of Rhye"
Attacco di cuore puro
  • "Killer Queen" / "Flick of the Wrist"
  • "Ora sono qui"
  • "Mughetto"
  • "Stone Cold Crazy"
Una notte all'opera
  • "Bohemian Rhapsody"
  • "Sei il mio migliore amico"
  • "Amore della mia vita"
Un giorno alle corse
  • "Qualcuno da amare"
  • "Tie Your Mother Down"
  • "Teo Torriatte (lasciaci abbracciare insieme)"
  • "Molto lontano"
  • "Buon vecchio ragazzo amante della moda"
Notizie dal mondo
  • "We Are the Champions" / "We Will Rock You"
  • "Apri le tue ali"
  • "È tardi"
Jazz
  • "Bicycle Race" / "Fat Bottomed Girls"
  • "Non fermarmi ora"
  • "Gelosia"
  • "Mustapha"
Killers dal vivo
  • "Love of My Life" (Live)
  • "We Will Rock You" (in diretta)
Il gioco
  • "Pazza piccola cosa chiamata amore"
  • "Salvami"
  • "Giocare il gioco"
  • "Another One Bites the Dust"
  • "Hai bisogno del tuo amore stanotte"
Flash Gordon
  • "Veloce"
Spazio caldo
  • "Sotto pressione" (con David Bowie)
  • "Linguaggio del corpo"
  • "Las Palabras de Amor"
  • "Chiamare tutte le ragazze"
  • "Capacità di resistenza"
  • "Sparlare di"
I lavori
  • "Radio ga ga"
  • "Voglio liberarmi"
  • "E 'una dura vita"
  • "Hammer to Fall"
Una specie di magia
  • "Una visione"
  • "Una specie di magia"
  • "Principi dell'universo"
  • "Amici saranno amici"
  • "Il dolore è così vicino al piacere"
  • "Chi vuole vivere per sempre"
  • "One Year of Love"
Il miracolo
  • "Voglio tutto"
  • "Breakthru"
  • "L'uomo invisibile"
  • "Scandalo"
  • "Il miracolo"
insinuazione
  • "Innuendo"
  • "Sto diventando un pò matto"
  • "Headlong"
  • "Non posso vivere con te"
  • "Lo spettacolo deve continuare"
  • "Questi sono i giorni delle nostre vite"
Fatta in cielo
  • "Paradiso per tutti"
  • "Una storia d'inverno"
  • "Sono nato per amarti"
  • "Troppo amore ti ucciderà"
  • "Lasciami vivere"
  • "Non mi ingannare"
Queen Rocks
  • "Nessuno, tranne te (Solo il buono muore giovane)" / "Legare la tua mamma giù"
Greatest Hits III
  • "Sotto pressione (Rah Mix)"
Singoli non album
  • "Grazie a Dio è Natale"
  • "Another One Bites the Dust (Small Soldiers Remix)"
  • "Te la faremo vedere" (con Five)
  • "Siamo i campioni" (con Robbie Williams)
  • "Flash (Vanguard Mix)"
  • "Another One Bites the Dust (The Miami Project Remixes)"
  • "Bohemian Rhapsody" (con The Muppets)
Altre canzoni
  • "Vedi che sciocco sono stato"
  • "La morte su due gambe"
  • "Oziare in una domenica pomeriggio"
  • "Sono innamorato della mia macchina"
  • "'39"
  • "Dolce signora"
  • "Seaside Rendezvous"
  • "La canzone del profeta"
  • "Buona compagnia"
  • "Sheer Heart Attack"
  • "È questo il mondo che abbiamo creato ...?"
  • "Cavalca il vento selvaggio"
  • "Delilah"
  • "Fatta in cielo"
  • "Amore materno"
  • "Lasciami di nuovo nel tuo cuore"
  • "L'amore uccide"
  • "Ci deve essere più vita per questo"
  • CategoriaCategoria
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Ragazze con fondo di grasso

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Freddie Mercury
Mercury si esibisce a New Haven, nel Connecticut, nel 1977 con la regina
Nato Farrokh Bulsara
5 settembre 1946
Stone Town, Sultanato di Zanzibar (ora Tanzania)
Morto 24 novembre 1991 (45 anni)
Kensington, Londra, Inghilterra, Regno Unito
Causa di morte La broncopolmonite come complicanza dell'AIDS
Nazionalità Britannico[1]
Altri nomi Freddie Bulsara
Formazione scolastica Scuola di San Pietro
Alma mater
  • Isleworth Polytechnic College
  • Ealing Art College
Occupazione
  • Cantautore
  • produttore discografico
anni attivi 1969–1991
Partner)
  • Mary Austin (1970-1976)
  • Jim Hutton (1985-1991)
Carriera musicale
generi Roccia
strumenti
  • vocals
etichette
  • Columbia
  • Polydor
  • EMI
  • Parlophone
  • Hollywood
Atti associati
  • Regina
  • Montserrat Caballé
Firma

Freddie Mercury (nato Farrokh Bulsara, 5 settembre 1946 - 24 novembre 1991) è stato un cantante, cantautore e produttore discografico britannico, meglio conosciuto come il cantante principale della rock band Queen. Era noto per il suo sgargiante personaggio da palcoscenico e la gamma vocale di quattro ottave.[2][3][4] Mercury ha scritto numerosi successi per la regina, tra cui "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Do not Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" e "We Are the Champions". Ha diretto una carriera da solista mentre si esibiva con i Queen, e occasionalmente ha lavorato come produttore e come musicista ospite per altri artisti.

Mercury nacque dalla discendenza parsi su Zanzibar, e cresciuto lì e in India prima di trasferirsi con la sua famiglia nel Middlesex, in Inghilterra, nella sua adolescenza. Ha formato Queen nel 1970 con il chitarrista Brian May e il batterista Roger Taylor. Mercury morì nel 1991 all'età di 45 anni a causa di complicazioni da AIDS, avendo confermato il giorno prima della sua morte che aveva contratto la malattia.

Nel 1992, Mercury fu insignito postumo del Brit Award per l'eccezionale contributo alla musica britannica, e un concerto tributo fu tenuto allo stadio di Wembley, a Londra. Come membro dei Queen, è stato inserito nel Rock and Roll Hall of Fame nel 2001, nella Songwriters Hall of Fame nel 2003 e nel UK Music Hall of Fame nel 2004. Nel 2002, è stato inserito al numero 58 nella BBC del 2002 sondaggio dei 100 più grandi britannici. È costantemente votato come uno dei più grandi cantanti nella storia della musica popolare.[5][6][4][7]

Primi anni di vita

La casa di Zanzibar dove Mercurio visse nei suoi primi anni

Mercury è nato Farrokh Bulsara (Gujarati: ફારોખ બલસારા, Pharōkh Balsārā) a Stone Town nel protettorato britannico di Zanzibar (ora parte della Tanzania) il 5 settembre 1946.[8][9] I suoi genitori, Bomi (1908-2003) e Jer Bulsara (1922-2016),[un][10] erano parsi della regione del Gujarat dell'allora provincia della presidenza di Bombay nell'India britannica.[B][11] Come Parsis, Mercurio e la sua famiglia praticavano la religione zoroastriana.[12] La famiglia Bulsara si era trasferita a Zanzibar in modo che suo padre potesse continuare il suo lavoro come cassiere presso il British Colonial Office. Aveva una sorella minore, Kashmira.[13]

Mercury trascorse la maggior parte della sua infanzia in India e iniziò a prendere lezioni di piano all'età di sette anni.[14] Nel 1954, all'età di otto anni, Mercury fu mandato a studiare alla St. Peter's School, un collegio per ragazzi di stile inglese, a Panchgani vicino a Bombay (ora Mumbai).[15] All'età di 12 anni, formò un gruppo scolastico, The Hectics, e coprì artisti del rock and roll come Cliff Richard e Little Richard.[16][17] È stato detto che una delle sue influenze musicali formative all'epoca era la cantante di Bollywood Lata Mangeshkar,[18] ma uno degli ex compagni di Mercury degli Hectics ha detto che "è un sacco di spazzatura, l'unica musica che ha ascoltato e suonato è stata la musica pop occidentale".[19] Un amico di allora ricorda di avere "una strana capacità di ascoltare la radio e riprodurre ciò che ha sentito al pianoforte".[20] Fu anche a San Pietro, dove iniziò a chiamarsi "Freddie", e nel febbraio 1963 tornò a Zanzibar dove si unì ai suoi genitori nel loro appartamento.[21]

Placca blu di eredità inglese a 22 Gladstone Avenue, Feltham, Londra

All'età di 17 anni, Mercurio e la sua famiglia fuggirono da Zanzibar per motivi di sicurezza a causa della rivoluzione di Zanzibar del 1964,[22] in cui furono uccise migliaia di arabi e indiani.[23] La famiglia si trasferì in una piccola casa al numero 22 di Gladstone Avenue, Feltham, nel Middlesex, in Inghilterra. Mercury si iscrisse all'Islandworth Polytechnic (ora West Thames College) a West London, dove studiò arte. Alla fine ha conseguito un diploma in Art and Graphic Design presso l'Ealing Art College (ora il campus Ealing dell'Università di West London), utilizzando successivamente queste competenze per progettare le armi araldiche della Regina. Un cittadino britannico alla nascita, Mercurio è rimasto tale per il resto della sua vita.[15]

Dopo la laurea, Mercury si è unita a una serie di band e ha venduto abiti di seconda mano nel mercato di Kensington a Londra con la fidanzata Mary Austin. Ha anche svolto un lavoro all'aeroporto di Heathrow. Gli amici del tempo lo ricordano come un giovane tranquillo e timido che ha mostrato un grande interesse per la musica.[24] Nel 1969 è entrato a far parte della band con sede a Liverpool Ibex, successivamente ribattezzato Wreckage. Ha vissuto brevemente in un appartamento sopra il pub di Liverpool, The Dovedale Towers.[25][26] Quando questa band non riuscì a decollare, si unì a una seconda band chiamata Sour Milk Sea. Tuttavia, all'inizio del 1970 questo gruppo si era rotto.[27]

Nell'aprile del 1970 Mercury si unì al chitarrista Brian May e al batterista Roger Taylor che era stato in precedenza in una band chiamata Smile. Nel 1971 furono raggiunti dal bassista John Deacon. Nonostante le riserve degli altri membri e dei Trident Studios, la gestione iniziale della band, Mercury ha scelto il nome "Queen" per la nuova band.Più tardi disse: "È molto regale, ovviamente, e sembra splendido: è un nome forte, molto universale e immediato, ero certamente consapevole delle connotazioni gay, ma quello era solo un aspetto di esso".[28] Quasi nello stesso periodo, ha cambiato il suo cognome, Bulsara, in Mercury.[29] Mercury ha progettato il logo di Queen, chiamato lo stemma della Regina, poco prima dell'uscita del primo album della band.[30] Il logo combina i segni zodiacali di tutti e quattro i membri: due leoni per il Leone (Deacon e Taylor), un granchio per il Cancro (maggio) e due fate per la Vergine (Mercurio).[30] I leoni abbracciano una lettera stilizzata Q, il granchio riposa in cima alla lettera con le fiamme che si ergono direttamente sopra di esso, e le fate stanno riparando sotto un leone.[30] C'è anche una corona all'interno della Q e l'intero logo è sovrascritto da un'enorme fenice. L'intero simbolo ha una somiglianza con lo stemma reale del Regno Unito, in particolare con i sostenitori di leoni.[30]

carriera

Cantante

Freddie Mercury nel 1977
La gamma vocale conosciuta di Mercury

Sebbene la voce parlante di Mercurio sia naturalmente caduta nell'intervallo del baritono, ha consegnato la maggior parte delle canzoni nella gamma dei tenori.[31] La sua gamma vocale nota si è estesa dal basso basso F (F2) al soprano alto F (F6).[32] Poteva fasciare fino a tenore alto F (F5).[32] Il biografo David Bret descrisse la sua voce come "intensificarsi entro poche battute da un profondo, ringhiante ruggito di roccia a tenero, vibrante tenore, poi verso una coloratura acuta, perfetta, pura e cristallina nelle parti superiori."[33] Il soprano spagnolo Montserrat Caballé, con il quale Mercury ha registrato un album, ha espresso la sua opinione che "la differenza tra Freddie e quasi tutte le altre rockstar era che stava vendendo la voce".[34] Lei aggiunge,

La sua tecnica è stata sorprendente. Nessun problema di tempo, cantava con un incisivo senso del ritmo, la sua collocazione vocale era molto buona e riusciva a scivolare senza sforzo da un registro all'altro. Aveva anche una grande musicalità. La sua frase era sottile, delicata e dolce o energica e sbattente. Era in grado di trovare la giusta colorazione o sfumatura espressiva per ogni parola.[32]

Il cantante degli Who, Roger Daltrey, ha definito Mercury "il miglior virtuoso del rock 'n' roll di tutti i tempi: poteva cantare qualsiasi cosa con qualsiasi stile, poteva cambiare stile da linea a linea e, Dio, è un'arte. brillante a questo. "[35]

Un team di ricerca ha intrapreso uno studio nel 2016 per comprendere l'appeal alla base della voce di Mercury.[36] Guidato dal professor Christian Herbst, il team ha identificato il suo vibrato notevolmente più veloce e l'uso di subharmonics come caratteristiche uniche della voce di Mercury, in particolare rispetto ai cantanti lirici, e ha confermato una gamma vocale da F # 2 a G5 (poco più di 3 ottave) ma impossibile confermare affermazioni di un intervallo di 4 ottave.[37] Il team di ricerca ha studiato i campioni vocali di 23 registrazioni di Queen disponibili in commercio, il suo lavoro solista e una serie di interviste al defunto artista. Hanno anche usato una videocamera endoscopica per studiare un cantante rock introdotto per imitare la voce cantata di Mercury.[38][37]

compositore di canzoni

Mercury ha scritto 10 delle 17 canzoni di Queen's Maggiori successi album: "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Do not the Champions" Stop Me Now "," Crazy Little Thing Called Love "e" Play the Game ".[39] Nel 2003 Mercury è stato inserito postumo nella Songwriters Hall of Fame e nel 2005 è stato assegnato postumo un Ivor Novello Award per Outstanding Song Collection dalla British Academy of Songwriters, Composers and Authors.[40][41]

L'aspetto più notevole del suo songwriting riguardava l'ampia gamma di generi che usava, che includevano, tra gli altri, rockabilly, progressive rock, heavy metal, gospel e disco. Come ha spiegato in un'intervista del 1986: "Odio fare la stessa cosa ancora e ancora e ancora, mi piace vedere cosa sta succedendo ora nella musica, nel cinema e nel teatro e incorporare tutte queste cose".[42] Rispetto a molti cantautori famosi, Mercury tende anche a scrivere materiale musicalmente complesso. Ad esempio, "Bohemian Rhapsody" ha una struttura aciclica e comprende dozzine di accordi.[43][44] Ha anche scritto sei canzoni da Regina II che si occupano di più cambiamenti chiave e materiale complesso. "Crazy Little Thing Called Love", d'altra parte, contiene solo pochi accordi. Nonostante Mercury abbia scritto spesso armonie molto intricate, ha anche affermato di riuscire a malapena a leggere la musica.[45] Ha scritto la maggior parte delle sue canzoni al pianoforte e ha utilizzato un'ampia varietà di diverse firme chiave.[43]

Esibizione dal vivo

Mercurio si esibisce dal vivo nel settembre 1984

Mercury è stato notato per le sue esibizioni dal vivo, che sono state spesso consegnate a un pubblico di stadio in tutto il mondo. Ha mostrato uno stile altamente teatrale che spesso ha suscitato una grande partecipazione da parte della folla. Uno scrittore per Lo spettatore lo descriveva come "un artista che stuzzica, sciocca e in definitiva affascina il suo pubblico con varie versioni stravaganti di se stesso".[46] David Bowie, che si è esibito al Freddie Mercury Tribute Concert e ha registrato la canzone "Under Pressure" con Queen, ha elogiato lo stile della performance di Mercury, dicendo: "Tra tutti i più rock performer teatrali, Freddie è andato oltre il resto ... ha preso Ovviamente ho sempre ammirato un uomo che indossa calzamaglia, l'ho visto solo una volta in concerto e, come si suol dire, era sicuramente un uomo che poteva tenere un pubblico nel palmo della mano ".[47] Il chitarrista dei Queen Brian May scrisse che Mercury poteva fare "l'ultima persona in fondo allo stand più lontano in uno stadio a sentire di essere collegato".[48] L'asta principale di Mercury sul palco era un piedistallo del microfono rotto, che dopo aver spezzato accidentalmente la pesante base durante una prima esibizione, si rese conto che poteva essere usato in modi infiniti.[49]

Una delle più notevoli esibizioni di Mercury con i Queen si è svolta a Live Aid nel 1985. La performance di Queen all'evento è stata successivamente votata da un gruppo di dirigenti musicali come la più grande esibizione dal vivo nella storia della musica rock. I risultati sono stati trasmessi in un programma televisivo dal titolo "I più grandi concerti del mondo".[50][51] La nota potente e prolungata di Mercury durante la sezione a cappella divenne nota come "The Note Heard Round the World".[52] Nel recensire Live Aid nel 2005, un critico scrisse: "Coloro che compilano elenchi di Great Rock Frontmen e assegnano i posti migliori a Mick Jagger, Robert Plant, ecc. Sono tutti colpevoli di una terribile supervisione. Freddie, come dimostra il suo Dionysian Live Aid spettacolo, era facilmente il più divino di tutti loro ".[53]

Nel corso della sua carriera, Mercury ha eseguito circa 700 concerti in paesi di tutto il mondo con Queen. Un aspetto degno di nota dei concerti dei Queen era la grande scala coinvolta.[42] Una volta ha spiegato: "Siamo il Cecil B. DeMille del rock and roll, che vuole sempre fare cose più grandi e migliori".[42] La band è stata la prima in assoluto a suonare negli stadi sudamericani, battendo record mondiali per la partecipazione al concerto allo stadio Morumbi di San Paolo nel 1981.[54] Nel 1986, Queen ha anche suonato dietro la cortina di ferro quando si esibirono in una folla di 80.000 persone a Budapest, in quello che fu uno dei più grandi concerti rock mai tenuti nell'Europa orientale.[55] L'ultima esibizione dal vivo di Mercury con la Regina ebbe luogo il 9 agosto 1986 a Knebworth Park, in Inghilterra, e attirò una presenza stimata fino a 160.000.[56] Con l'inno nazionale inglese "God Save the Queen" che suonava alla fine del concerto, l'atto finale di Mercury sul palco lo vide avvolto in una tunica, con in mano una corona d'oro, che saluta la folla.[57]

Strumentista

Mercurio che suona la chitarra ritmica durante un concerto dal vivo con la regina a Francoforte, in Germania, nel 1984.

Da ragazzo in India, Mercury ha ricevuto un allenamento formale per pianoforte fino all'età di nove anni. Più tardi, mentre viveva a Londra, ha imparato la chitarra. Gran parte della musica che gli piaceva era orientata alla chitarra: i suoi artisti preferiti erano The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie e Led Zeppelin. Spesso si autoironiava sulle sue capacità su entrambi gli strumenti e dall'inizio degli anni '80 ha iniziato a utilizzare ampiamente i tastieristi ospiti. In particolare, ha arruolato Fred Mandel (un musicista canadese che ha lavorato anche per Pink Floyd, Elton John e Supertramp) per il suo primo progetto da solista, dal 1982 Mercury ha collaborato con Morgan Fisher (interpretato da Queen in concerto durante la tappa di Hot Space),[58] e dal 1985 in poi Mercury collaborò con Mike Moran (in studio) e Spike Edney (in concerto).[59]

Mercury ha suonato il pianoforte in molte delle canzoni più famose della Regina, tra cui "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Good Old Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Somebody To Love" e "Do not Stop" Io adesso". Usava i pianoforti a coda e, occasionalmente, altri strumenti a tastiera come il clavicembalo. Dal 1980 in poi, ha anche fatto uso frequente di sintetizzatori in studio. Il chitarrista dei Queen, Brian May, sostiene che Mercury non era minimamente impressionato dalle sue capacità al pianoforte e ha usato lo strumento meno nel tempo perché voleva andare in giro sul palco e intrattenere il pubblico.[60] Sebbene abbia scritto molte linee per la chitarra, Mercury possedeva solo abilità rudimentali sullo strumento. Canzoni come "Ogre Battle" e "Crazy Little Thing Called Love" sono state composte sulla chitarra; il secondo ha visto Mercury suonare la chitarra ritmica sul palco e in studio.[61]

Carriera da solista

Vedi anche: La collezione Solo

Oltre al suo lavoro con i Queen, Mercury ha pubblicato due album da solista e diversi singoli. Sebbene il suo lavoro solista non sia stato un successo commerciale come la maggior parte degli album dei Queen, i due album fuori dalla Queen e molti dei singoli hanno debuttato nella top 10 delle UK Music Charts. Il suo primo lavoro solista risale al 1972 sotto lo pseudonimo di Larry Lurex, quando l'ingegnere di Trident Studios Robin Geoffrey Cable stava lavorando a un progetto musicale, nel momento in cui i Queen stavano registrando il loro album di debutto; Cable ha arruolato Mercury per cantare le voci "I Can Hear Music" e "Goin 'Back", entrambi sono stati rilasciati insieme come un singolo nel 1973. Undici anni dopo, Mercury ha dato un contributo al Richard "Wolfie" Wolf mix di L'amore uccide sull'album del 1984 (la canzone usava anche il tema del titolo finale per National Lampoon's Arma caricata 1) e nuova colonna sonora del film di Fritz Lang del 1927 Metropoli. La canzone, scritta da Giorgio Moroder in collaborazione con Mercury, ha debuttato alla posizione numero 10 nelle classifiche del Regno Unito. È stato prodotto da Moroder e Mack.[62] Mack ha anche prodotto il singolo "Hold On" del 1987 che Mercury ha registrato con l'attrice Jo Dare per un dramma d'azione tedesco Zabou.[63]

I due album completi di Mercury al di fuori della band erano Signor cattivo (1985) e Barcellona (1988). Signor cattivo ha debuttato nella top ten delle UK Album Charts.[62] Nel 1993, un remix di "Living on My Own", un singolo estratto dall'album, raggiunse il numero uno postumo nel Regno Unito Singles Charts.[64] La canzone ha anche ottenuto Mercury un Ivor Novello Award postumo della British Academy of Songwriters, Composers and Authors.[65] Il critico allmusico Eduardo Rivadavia descrive Signor cattivo come "eccezionale dall'inizio alla fine" e ha espresso la sua opinione che Mercurio "ha fatto un encomiabile lavoro di stiracchiandosi in un territorio inesplorato".[66] In particolare, l'album è fortemente sintetizzato in un modo che non è caratteristico dei precedenti album dei Queen.

Il suo secondo album, Barcellona, registrato con il soprano spagnolo Montserrat Caballé, combina elementi di musica popolare e opera. Molti critici erano incerti su cosa fare dell'album; uno si riferiva ad esso come "il CD più bizzarro dell'anno".[67] L'album è stato un successo commerciale,[68] e la title track dell'album ha debuttato al numero 8 del Regno Unito ed è stato anche un successo in Spagna.[69] La title track ha ricevuto un enorme air play come inno ufficiale delle Olimpiadi estive del 1992 (tenutosi a Barcellona un anno dopo la morte di Mercury). Caballé ha cantato in diretta all'apertura delle Olimpiadi con la parte di Mercury giocata su uno schermo, e ancora prima dell'inizio della finale di UEFA Champions League del 1999 tra il Manchester United e il Bayern Monaco a Barcellona.[70]

Oltre ai due album solisti, Mercury ha pubblicato diversi singoli, tra cui la sua versione del successo "The Great Pretender" di The Platters, che ha debuttato al numero 5 nel Regno Unito nel 1987.[62] Nel settembre 2006 è stato pubblicato nel Regno Unito un album con le opere soliste di Mercury in onore di quello che sarebbe stato il suo sessantesimo compleanno. L'album ha debuttato nella top 10 del Regno Unito.[71]

Nel 1981-1983 Mercury registrò diverse tracce con Michael Jackson, tra cui una demo di "State of Shock", "Victory" e "There Must Be More to Life Than This".[72][73] Nessuna di queste collaborazioni è stata ufficialmente rilasciata al momento, sebbene esistano registrazioni bootleg. Jackson ha continuato a registrare il singolo "State of Shock" con Mick Jagger per l'album dei Jacksons Vittoria.[74] Mercury includeva la versione da solista di "Ci deve essere più da vivere di questo" sulla sua Signor cattivo album.[75] "There Must Be More to Life Than This" è stato infine rielaborato dai Queen e pubblicato nel loro album di compilation Regina per sempre nel 2014.[76]

Oltre a lavorare con Michael Jackson, Mercury e Roger Taylor hanno cantato sulla title track per la pubblicazione in studio di Billy Squier del 1982, Emozioni in movimento e in seguito ha contribuito a due tracce della release di Squier del 1986, Adesso basta, fornendo voce su "Love is the Hero" e arrangiamenti musicali su "Lady With a Tenor Sax".[77]

Vita privata

Le relazioni

Mercury visse al 12 Stafford Terrace a Kensington, Londra, prima di trasferirsi in Garden Lodge

Nei primi anni '70, Mercury aveva una relazione a lungo termine con Mary Austin, che incontrò con il chitarrista Brian May. Visse con Austin per diversi anni a West Kensington, Londra. Verso la metà degli anni '70, il cantante aveva iniziato una relazione con un dirigente americano di musica maschile alla Elektra Records, e nel dicembre del 1976, Mercury disse ad Austin della sua sessualità, che pose fine alla loro relazione romantica.[59][78] Mercury si trasferì dall'appartamento che condividevano, nella 12 Stafford Terrace a Kensington e comprò ad Austin un posto vicino a lei.[59] Rimasero amici intimi nel corso degli anni, con Mercurio che spesso si riferiva a lei come il suo unico vero amico. In un'intervista del 1985, Mercury disse di Austin: "Tutti i miei amanti mi hanno chiesto perché non potevano sostituire Mary [Austin], ma è semplicemente impossibile." L'unica amica che ho è Mary, e non voglio nessun altro Per me, lei era la mia consuetudine, per me era un matrimonio, ci crediamo l'un l'altro, questo è abbastanza per me ".[79] Ha anche scritto diverse canzoni su Austin, la più notevole delle quali è "Love of My Life".[80] L'ultima casa di Mercury, Garden Lodge, 1 Logan Place, una villa georgiana di ventotto stanze a Kensington, in un giardino curato di un quarto di acro circondato da un alto muro di mattoni, era stata scelta da Austin.[81] Nel suo testamento, Mercury lasciò la sua casa di Londra ad Austin, piuttosto che il suo compagno Jim Hutton, dicendole: "Saresti stata mia moglie, e sarebbe stata comunque tua".[82] Mercury era anche il padrino del figlio maggiore di Austin, Richard.[60]

Durante la prima metà degli anni '80, è stato riferito a Barbara Valentin, un'attrice austriaca, che compare nel video di "It's a Hard Life".[83][84] Tuttavia, in un altro articolo, Valentin era "solo un amico", e Mercury frequentava davvero il ristoratore tedesco Winfried Kirchberger durante questo periodo.[85] Nel 1985, ha iniziato un altro rapporto a lungo termine con il parrucchiere Jim Hutton (1949-2010).[86] Hutton, che è stato testato sieropositivo nel 1990, ha vissuto con Mercurio negli ultimi sei anni della sua vita, lo ha curato durante la sua malattia ed era presente al suo capezzale quando è morto. Hutton ha detto che Mercury è morto indossando la fede nuziale che Hutton gli aveva regalato.[87]

Amicizia con Kenny Everett

Radio DJ Kenny Everett ha incontrato Mercury per la prima volta nel 1974, quando ha invitato il cantante nel suo show per la colazione sulla capitale di Londra.[88] Come due dei più stravaganti, oltraggiosi e amati intrattenitori della Gran Bretagna, hanno condiviso molto in comune e sono diventati subito amici intimi.[88] Everett avrebbe avuto un ruolo importante nei primi successi dei Queen quando, nel 1975, armata con una copia anticipata del singolo "Bohemian Rhapsody", Mercury andò a vedere Everett.[81] Mentre in privato Everett dubitava che qualsiasi stazione suonasse la canzone a causa della sua lunghezza in oltre 6 minuti, non disse nulla a Mercury e mise la canzone sul giradischi, e, dopo averlo ascoltato, entusiasmò: "Dimenticalo, sarà il numero uno per secoli".[81] Mentre Capital Radio non aveva accettato ufficialmente la canzone, l'anarchico Everett avrebbe parlato incessantemente di un disco che aveva ma non poteva suonare, prima che la canzone "accidentalmente" iniziasse a suonare, con Everett che affermava: "Oops, il mio dito deve essere scivolato ".[81] Il centralino di Capital era affollato di chiamanti che volevano sapere quando sarebbe stata rilasciata la canzone: in un'occasione Everett trasmise la canzone 36 volte in un giorno.[88][89]

Durante gli anni '70, la loro amicizia si fece più vicina, con Everett che divenne consigliere e mentore di Mercurio, e Mercury come confidente di Everett, aiutandolo ad accettare la sua sessualità.[88] Durante la prima metà degli anni '80, hanno continuato a esplorare la loro omosessualità, oltre a sperimentare droghe e, sebbene non fossero mai stati amanti, hanno vissuto insieme la vita notturna di Londra.[88] Nel 1985, erano caduti in disaccordo sul loro utilizzo e sulla condivisione di droghe, e la loro amicizia era ulteriormente tesa quando Everett era uscito nell'autobiografia della sua ex-moglie "Lady Lee", con Mercury che prendeva le parti di Lee.[88] Con entrambe le sofferenze derivanti da problemi di salute, Mercurio ed Everett ricominciarono a parlare nel 1989, e furono in grado di riconciliare le loro differenze.[88]

Orientamento sessuale

Mentre alcuni commentatori affermavano che Mercurio nascondeva il suo orientamento sessuale al pubblico,[22][34][90] altri hanno affermato di essere "apertamente gay".[91][92] Nel dicembre del 1974, quando gli fu chiesto direttamente: "Allora, che ne dici di essere piegati?" dal Nuovo Musical ExpressMercury rispose: "Sei una mucca furba, mettiamola così: ci sono stati momenti in cui ero giovane e verde, è una cosa che passa per gli scolari, ho avuto la mia parte di scherzi da scolaretto. per elaborare ulteriormente. " Gli atti omosessuali tra maschi adulti di età superiore ai 21 anni erano stati depenalizzati nel Regno Unito nel 1967, solo sette anni prima. Negli anni '80, si era spesso distanziato dal suo partner, Jim Hutton, durante eventi pubblici.[87] Nell'ottobre 1986, Il Sole affermò che Mercury aveva "confessato una serie di relazioni sessuali gay di una notte".[93]

Durante la sua carriera, le sfarzose esibizioni sul palcoscenico di Mercury a volte hanno portato i giornalisti ad alludere alla sua sessualità. Dave Dickson, recensendo la performance della regina alla Wembley Arena nel 1984 per Kerrang!, notava il "campo" di Mercury indirizzato al pubblico e lo descriveva addirittura come una "torta in posa, imbronciata e postura".[94] Nel 1992, John Marshall di Gay Times espresse la seguente opinione: "[Mercurio] era una 'scena-regina', non aveva paura di esprimere pubblicamente la sua omosessualità, ma non voleva analizzare o giustificare il suo 'stile di vita' ... Era come se Freddie Mercury stesse dicendo al mondo, 'Io sono quello che sono. E allora?' E questo di per sé era una dichiarazione ".[95] In un articolo per dopo EltonRobert Urban ha dichiarato: "Mercurio non si è alleato a 'outness politica' o alle cause LGBT".[95]

Personalità

Sebbene coltivasse una personalità teatrale stravagante, Mercury era timido e ritirato quando non si esibiva, in particolare intorno a persone che non conosceva bene,[20][34][96] e ha concesso pochissime interviste. Mercury una volta disse di se stesso: "Quando mi esibisco sono un estroverso, eppure dentro sono un uomo completamente diverso".[97] Mentre era sul palco, Mercury si crogiolava nell'amore del suo pubblico; La nota di suicidio di Kurt Cobain menziona come ha ammirato e invidiato il modo in cui Mercury "sembrava amare, assaporare l'amore e l'adorazione dalla folla".[98][99]

Nel 1987, Mercury ha festeggiato il suo 41 ° compleanno al Pikes Hotel di Ibiza, diversi mesi dopo aver scoperto di aver contratto l'HIV.[100] Mercury cercò molto conforto durante il ritiro ed era un intimo amico del proprietario, Anthony Pike, che descriveva Mercury come "la persona più bella che abbia mai incontrato in vita mia, così divertente e generosa".[101] Secondo la biografa Lesley-Ann Jones, Mercury "si sentiva molto a suo agio lì, ha giocato a tennis, si è rilassato in piscina e si è avventurato in qualche locale gay o bar di notte".[102] La festa, che si è tenuta il 5 settembre 1987, è stata descritta come "l'esempio più incredibile di eccessi che l'isola del Mediterraneo abbia mai visto" e ha visto la partecipazione di circa 700 persone.[103] Per la festa è stata fornita una torta a forma di Sagrada Familia di Gaudi, anche se la torta originale è crollata e sostituita con una spugna lunga 2 metri con le note della canzone "Barcelona" di Mercury.[101] Il conto, che includeva 232 vetri rotti, fu presentato al manager della regina, Jim Beach.

Malattia e morte

Mountain Studios a Montreux, in Svizzera, studio di registrazione dei Queen dal 1978 al 1995. Mercury ha registrato la sua voce finale qui nel maggio 1991. Nel dicembre 2013, lo studio è stato aperto come "Queen Studio Experience", con i fan che hanno chiesto una donazione al Associazione benefica Mercury Phoenix Trust.[104]

Nell'ottobre del 1986, la stampa britannica riferì che Mercurio aveva fatto testare il sangue per l'HIV / AIDS in una clinica di Harley Street. Un giornalista per Il Sole, Hugh Whittow, interrogò Mercury sulla storia all'aeroporto di Heathrow mentre tornava da un viaggio in Giappone. Mercurio ha negato di avere una malattia sessualmente trasmissibile.[93] Secondo il suo compagno Jim Hutton, alla fine di aprile 1987 Mercury fu diagnosticato con l'AIDS.[105] In quel periodo, Mercury dichiarò in un'intervista di essere risultato negativo all'HIV.[34] Nonostante le smentite, la stampa britannica perseguitò le voci rampanti nei prossimi anni, alimentate dall'apparizione sempre più macabra di Mercury, dall'assenza della regina dalle tournée e dai resoconti degli ex amanti di varie riviste scandalistiche. Nel 1990, le voci sulla salute di Mercurio erano diffuse.[106] Ai Brit Awards del 1990 tenutisi al Dominion Theatre, a Londra, il 18 febbraio, un Mercury visibilmente fragile fece la sua apparizione finale sul palco quando si unì al resto dei Queen per ottenere il Brit Award come contributo eccezionale alla musica.[107][108] Verso la fine della sua vita, è stato regolarmente pedinato dai fotografi, mentre Il Sole presentava una serie di articoli che affermavano che era malato; in particolare in un articolo del novembre 1990 che riportava l'immagine di un Mercurio dall'aspetto stravolto in prima pagina accompagnato dal titolo: "È ufficiale - Freddie è gravemente malato".[109]

Tuttavia, Mercurio e la sua cerchia ristretta di colleghi e amici, di cui sentiva di potersi fidare, continuavano a negare le storie, anche dopo che un articolo in prima pagina pubblicato il 29 aprile 1991 mostrò che Mercury appariva molto sparuto in quello che era ormai un pubblico raro aspetto.[110] È stato suggerito che avrebbe potuto dare un contributo alla consapevolezza dell'AIDS parlando prima della sua situazione e della sua lotta contro la malattia.[111][112] Mercurio teneva le sue condizioni private per proteggere le persone a lui più vicine, con Brian May che confermava in un'intervista del 1993 che aveva informato la band della sua malattia molto prima.[113]

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